Sara Donati

2016 started with a voyage, lots of impressions and new discoveries. One of them was a book with wonderful illustrations I fell in love with right away in the little library in Lyon, where I found it...

Here is Sara Donati's site for more of her drawings...

mandalas

2015 завърши с една идея да рисувам мандали, които всеки да може да си свали от интернет и разпечата, и после да оцвети както му харесва.  Има много изписано в интернет за мандалите, за Юнг и мандалите, за оцветяването като полезна практика за развиване на концентрацията и отприщване на творческата енергия, всеки е свободен да чете и приема, каквото му харесва. Аз лично чувствам успокоение и съсредоточаване, докато ги рисувам и една ненаситност в последно време да правя още и още...

мандали за оцвеняване може да си свалите ето оттук: мандали за оцветяване

***

2015 ended with the idea to draw mandalas for coloring. It brings me peace and concentration and I find it a creative way to meditate. You can download and print the mandalas from here: mandalas for coloring

bags HAND ДЖОБ чанти

Досега винаги съм се мислила за човек, който не разбира и не се вълнува от модата, дрехите и аксесоарите, а ето днес се оказва, че една марка чанти ме правят щастлива и съм станала последователен фен :) Мерси, Ани!

tarte aux pommes

Тарт с ябълки по елзаска рецепта. 

the contest

A happy surprise these days, I won a second place in a label design contest among 463 projects from about 250 designers from 29 countries. I'm truly pleased! Thanks!

All the winners here: http://www.ministryofpleasure.net/winners.html

Le Petit Salon de Sofia

Малкият салон, френска изящност в центъра на София. Всичко в това място е докоснато от някаква магия, приказност, нега по един несъществуващ в нашата реалност свят и все пак, точно там, реален...Оазис за всички нежни души, фантазьори и мечтатели, и онези, на които така им се иска да приличат на тях ;)

Там ви очакват Тита и Лили, чистокръвни феи и домакини на салончето, както и други Титини и Лилини, и избрани от тях създания...

...магическите животни на Мария Йорданова - Шепке

керамичните ангели на Ваня Стефанова и акварелите на Ерна

Там може да намерите книжката на Деница Бояджиева, картички и кукли на Еличката...

моите калейдоскопи ...  

порцеланови бижута на Анна Кирякова и Албена Джокова

и много други създания и безкрайно красиви неща, картички , календари, бижута, картини, кукли, дрехи и аксесоари, книги, идеи за мебели и кой знае още какво...дух

 а може би черпят и с чай, несъмнено в най-прекрасни чаши...пропуква романтично и стар френски шансон от плоча...ама няма всичко да ви казвам пък :)

Малкият салон е на ул. Иван Асен II No 1

I'm talking about this magical place in Sofia Le Petit Salon and all the beautiful things you can find inside... 1, Tzar Ivan Assen II str.

board games for telephone

Kodar Ltd - a software optimization firm with many years of experience has created these board games using my photots as background which changes daily. I'm glad :) 

новите места, втора част

Студена зимна вечер в лабиринта от калдъръмени улички в Стария град, отваряш вратата и те обгръщат топлината на джаза и музиката на огъня в печката. Попадаш в някаква друга реалност и това го чувам поне от пет човека вече, не е моя фантасмагория.

Собственикът на Бар Контрабас, Тодор, е безкомпромисен по отношение на музиката. Джазът гали, гъделичка, разтапя или разплаква душата ви. Струва ми се, че в такава приятна обстановка, дори и безразличните към тази музика ще я заобичат.

Къщата носи истински възрожденски дух, въпреки че е строена през 90те, благодарение на майсторската изработка на дървенията от бащата на Тодор.

Когато е топло навън, дворчето е приветливо уютно. Фотографи и художници правят изложби там. Повече информация за бара има във фейсбук страничката му, а най-добре да го видите на живо :)

~

It's a jazz bar in the old town of Plovdiv. Another magical place I wanted to share... More info about the address, programe etc. on facebook

Stella

Пропуснах да се похваля с тези страхотни книжки, които Стела ми подари това лято. Тя е щура, с детски искри в очите и несравнимо въображение.Самичка си измисля и историите, и картинките. Героите и са живи, колоритни и затрогващи.  Къщи, които напускат града, защото хората не се грижат за тях; любопитки, които се мъчат да подражават на веселата си съседка, чудати животини, и съкровени моменти... Стела, така ме зарадва! Дано ги видим и на български по книжарниците някой ден...

This is Stella's world. She creates books for children, she makes up both the stories and the pictures and they are wonderful, vivid and touching. There are houses who leave the cities, because the people don't take care of them any more; strange animals; curious neignbours; dear moments... Thank you, Stella, you bring such joy!

И една интересна колекция от детските книжки през социализма и не само...

An interesting collection of children's books from the socialist period in Bulgaria and other stuff...

в памет на художника Иван Кирков

И едно интервю с Иван Кирков във  в-к  Култура от 26 юни 1998 г.:

Какво е за вас живописта?
- Работа, игра, приключение, живот.
Кога открихте себе си като личност и творец?
- Когато започнах да търся свои задачи. Заедно с техниките се изгражда и мироглед, и отношение към изкуството, отношение към себе си и света.
Какво получихте от своите учители?
- От Георги Ковачев в гимназията - преклонението към изкуството и добрия вкус. От Кирил Цонев - техниката, владеенето на средствата, с които се работи, усвояване на техните възможности, вкуса към свободата. От Илия Петров - дисциплината в работата и толерантността.
От кои художници се възхищавате?
- От големите. От Леонардо, Рафаело, Микеланджело. От Импресионистите - всичките. Те единствени успяха да създадат чрез боите красота като възглед за живота.
Кога видяхте оригинални картини на импресионисти?
- В Париж през 1975 г. и в Америка - 1976 г.
Кои български художници цените?
- Никола Петров - един съвършен импресионист на европейско ниво. А още - Цено Тодоров. Невероятен като постижение е портретът му на Яворов. Харесвам и Вера Недкова заради живописната и култура. И, разбира се, учителите Кирил Цонев и Илия Петров.
Кога за първи път посетихте чужди галерии?
- В Полша през 1961 г. Там открих блестящи традиции и много нови пътища за търсене. Полша за мене беше прозорец, от който погледнах към света. Там разбрах, че различното изграждане на картините може да доведе до едни и същи резултати. Това е нещо голямо. Затова изкуството вълнува.
А Париж?
- В Париж отидох през 1975 г. Имаше изложба на 2000 американски художници. Представени бяха всички течения на съвременното американско изкуство. Там видях и художествените традиции и експериментите на артистите.
Америка за вас? С какво ви впечатли?
- Свободата като начин на живот и творчество. Може ли човек да си представи едно авеню с 2000 ателиета? Виждаш събрани на едно място всички течения, търсения, сполуки и несполуки. Как може да се обхване това? То разтърсва. Кара те да преценяваш собствените си възможности и търсения.
Какво означава за вас "влияние" от други художници?
- Влиянието опложда мисленето. "Картината ражда картина" Обвинявали са Мане, че заема сюжети от други автори. Но той ги е изпълвал със свое съдържание. И те са ставали негови картини. Кой помни онези другите художници? А картините на Мане се помнят.
Кои особености на живописта трябва да концентрира художникът в работите си?
- Най-важното е качеството на една картина, а после идва поетичното послание. Разбира се, имат значение композицията, рисунката, колоритът, плътността на фактурата, свързването на съставките.
Какво е най-важното за вас?
- Конструкцията на една картина и резултатът от търсенето. Това са два жалона на творческата изява. Техническите качества на една творба са само средствата (като писалката за писането, такива са и боите). Търсенето е поводът, пътят, постигането на резултата е важното.
Имаше ли резултати, в които сте постигнали свои открития?
- Да, това са картините "До морето", "Портрет в червено" (портрет на Дона), те са жалони в търсенията ми до 1978 г. Такива са някои от картини от изложбата ми от 1978 г. на "Шипка" 6. Тази изложба като цяло беше едно постижение и някои от картините в самостоятелната ми изложба от 1987 г. на "Раковски" 125. Изложбата от 1978 г. бе един пробив в художествения живот от това време чрез разкрепостяване на възгледите и стиловете. Изложбата от 1987 г. имаше също някои значителни резултати.

Коментирайте прекалената небрежност и прекалената прецизност в работата върху една картина?
- Небрежността ми е противна. Прекаленото майсторство също може да бъде опасно. Рутината убива свежестта.
Важен ли е сюжетът на една картина?
- Темите и сюжетите в живописта не са толкова много. Работи се с портрета, пейзажа, фигурална живопис. Сюжетът през различни времена е имал различно значение. Пълно е с хиляди търсения. Концепцията, изборът на път са често необясними. Образите се мислят като част от структурата при изглаждането на една картина.
Сюжетът в живописта не е ли литература?
- Романтиците Гроаз, Вато, Дьолакроа литературна живопис, прекалено описателна. Сега се прави синтетична живопис. Поетична. Водещото е, какво художникът е вложил в нея: емоции, размисли, философия, за да се усети съвременната живопис е необходима поетична чувствителност.
Какво е модерна живопис?
- Домодерната живопис е като класическия балет. Знаят се правилата, доведени до съвършенство. Изпълнението (техниката) води до резултата - изпитване на естетическа наслада. Модерното изкуство е като модерния балет, който е сменил старите правила. Неговата техника води до създаване на емоции. Модерното изкуство не бива да се разбира, то трябва да се чувства.
Как оценявате абстрактната живопис?
- Това е живописна техника - повод да се освободи живописта от зрителните измами на живота. Проникването в същността на проблема е важното. Но животът непрекъснато налага своите корекции върху всичките ни търсения. Налага ги и върху живописта. И в най-абстрактната картина пространството се гради чрез фигури, каквито и да са те, както и при другата живопис. Фигурите могат да бъдат конкретни, условни или абстрактни. Важното е какво ще постигнеш. А фигуралната абстракция е безсюжетното стихотворение. Най-важното в една творба е балансираното композиране на пространството - конструкцията да е балансирана и картината да носи емоции и тръпката, която ще се получи от гледането на картината. Мисълта, която ще те накара и ти да помислиш.
Може ли да се обяснява направеното?
- Обяснението е способно да унищожи направеното. По-важно е усещането.
Какво е влиянието на театъра във вашата живопис?
- Сцената е мястото, където се разгръща едно действие в пространството и времето. За мен театърът беше мястото, в което можех да си изясня пространственото решение на картината, която по същество е едно плоскостно изображение. Сцената ми даде възможност да разбера отделните планове на действието. Изясняването на характерите (образите) въведе ме във времевите параметри на картината. Сцената въвежда ексистенциалните въпроси и отношения "тук" и "там", и "отвъд".
И досега ваши платна са кодирани с театрални елементи.
- Да създавам многопланови картини е една мечта. Понякога успявам да направя живописен свят, който да пътешества от авансцената навътре към далечните планове на картината, докъдето мога да стигна.
Дельоз нарича красотата "четвърто измерение на времето". Какво е за вас красива живопис?
- Времето играе определена роля, за да се роди и консумира определен тип красота. Времето има отношение и към техническите постижения, които се използват за реализацията и.
Обичате ли преподавателската си работа в Художествената академия?
- Да, това беше един от най-хубавите периоди в моя живот. В диалозите със студентите преподавателят расте заедно с тях. Търсят се истинските стойности на художествената работа. Открива се индивидуалността, собственият език. Разширява се обемът на интересите.
Вие вървите по много пътища. Уморява ли ви еднообразието?
- Търсенето ме вълнува. Имам едно стихотворение: "И ще отворя за себе си много пътищау и никой няма да ги узнае." Обичам промените. Искам да бъда свободен. Това те предизвиква да надникнеш във вътрешните си светове, да имаш усет както за творчеството, така и за живота. Да можеш свободно да отделяш мъдростта от глупостта. Обичам солидните конструкции и свободата да преминавам от стил в стил.
Какво е личен стил?
- Много често той е прикритие на изсушаваща рутина. Предпочитам една работа да носи въздействие, отколкото авторски почерк.
Трябва ли творецът да има отношение към обществените събития?
- Безусловно. Творецът е обществена мембрана. Иначе не е творец.
Какво е най-важно, за да остане той във времето?
- Да докосва, да вълнува, да предизвиква размисъл. Имам един стих: "Да бъда горещ камък режещ до рани! Да бъда!"

интервю на Лиляна Райчева

oração . a banda mais bonita da cidade

I'm totally in love with these people and this song :) Viva Brazil! :)))

нови картини на Здравка :)

the Plovdiv Weather Report project

I started a new blog yesterday - Plovdiv Weather Report
This is going to be a colaboration project with people who love to share views from the cities they live in.
I hope this blog brings closer friends who live far away from each other and enriches the everyday experience in our own town. We'll learn more about life in other parts of the world as well... :)

Sam3's booklet with drawings

I received it today - a great beginning of March! I love the works of this guy, I really do! And I'm happy... :)

l i n k

Понеже са рисувани без да вдига молива, имат начало и край... :)

магазин № 10

Куклите на Еличката и 4 нови калейдоскопа в къщата на Магазин №10

physalis

Physalis подарък от Катя, много обичам, от него се бях вдъхновила за lovecatcher-ите. А ето какви букети прави Катя...

The physalis in the picture is a gift from a friend - a photographer and more ;), because I love this plant, it inspired me for the lovecathcers I used to make...

handmade day No 10

Вчера се случи 10тия по ред Ден на ръчно правените неща сред слънце и слънчеви хора...

Повече снимки тук и тук

Here is a site with experiments with kaleidoscopes, very very interesting! Merci, Mila!

Staro-novo

My kaleidoscopes in the beautiful blog of Hristina, who lives in Denmark. 

Благодаря за това мило представяне! 

Frankfurt again

Наскоро бях отново в този град и за пореден път бях силно впечатлена от архитектурата му. Буквално на всякак крачка има какво да се отбележи, но не съм снимала толкова много... Снимката горе е от миналата година, фасадата на най-новия търговски център, който предстоеше да бъде открит и сега успях да видя и отвътре.

Архитектът е италианец - Massimiliano Fuksus. Още разходки тук.

~

Recently I visited Frankfurt am Main for the second time and I was again very impressed by its architecture. On the photos it's the newest trade center by the Italian architect Massimiliano Fuksas. The rest of the journey here.